Les voy a contar un par de casos que hoy me he quedado con cara de “Quee!” los nombres los dejare en el anonimato pero los casos no.
Primero el caso de un hotel de los “grandes” que acaba de abrir en la antigua. Fuimos con un amigo a visitar y ver si nos daban un tour, no esperaba que me lo dieran porque ya habíamos llegado a eso de las 4:30 pm 5. Lo que a mi me sorprendió es que al agarrar uno de sus panfletos publicitarios tenían la foto del lobby toda pixeleada, estamos hablando que la fotografía si mucho tenia 2 por 3 pulgadas de tamaño impresa y estaba completamente pixeleada (me vinieron varias ideas a la mente como “el diseñador metió la pata” o usaron una foto que mando un fotógrafo de ejemplo y en vez de pagar solo la agrandaron y la usaron, de esto son solo pensamientos que me vinieron porque solo especulaciones son). Dije yo pues bueno tal vez con esto les interese una sesión de intercambio… Para no hacérselas larga declinaron la sesion de intercambio porque en el trato que yo les presente (que prácticamente se le entregaban 5 fotografías gratis) les dije que les daria las fotos con una licencia de uso ilimitado por un año y después tendrían que renovar la licencia. Y por esa sencilla razon dijeron “no gracias”. Interesante que un hotel que tiene que mantener una imagen impecable mantenga una fotografía pixeleada en el el brochure de uno de sus hoteles nuevos y que del otro lado no estén interesados en tener algo mejor. Pero bueno eso es harina de otro costal…
Este es solo un ejemplo de varios que he visto de hoteles de franquicias grandes con metidas de pata.
Otro caso que vi aunque es un poco viejo es que empresas de aquí que usaron fotografías de celebridades estadounidenses vilmente bajadas de Internet y usadas en su publicidad, recuerdo dos casos de esto, uno es un salón de belleza que usaba fotografías de varias celebridades en sus vallas y aparte de un servicio de dry cleaning que usaba una fotografía de Elisha Cuthbert en sus automóviles de traslado y en anuncios que ponían en la parte de atrás de las camionetas. Hoy en día estas dos empresas ya no usan fotografías de celebridades, pero así hay varios que “prestan” fotografías de Internet pensando que como allí están se pueden usar para algo comercial. Pero de nuevo eso es harina de otro costal….
Tienen historias parecidas? Comenten….
Bueno este tema es mas para ventilar uno de los gajes del oficio que veo que muchos fotógrafos incluyéndome a mi pasan por esto. En todas las áreas pasa, ya sean: maquillistas, estilistas, modelos, agencias, inclusive fotógrafos.
Los gajes normalmente se dividen en:
- Mensajes que no responden
- El famoso “se me olvido”
- La “de vaqueros”
- La de informarse a ultima hora de una cancelación
Mensajes que no responden
El problema aquí no es que quieran trabajar con uno o no, el problema es que no responden para negar o aceptar nada. Al final este tipo de “no respuestas” solo señala la falta de educación o temple de la persona. He escuchado mucho de “no cerrarse puertas” siento yo que es una buena frase y aunque comparto el sentimiento no llega tampoco a los limites ya que he visto que muchos piensan que “no cerrarse puertas” también significa ser adulador. A mi opinión esto es de balancear entre honestidad y no cerrarse las puertas, si a la hora de la hora lo mensajean a uno lo mejor es responder con una confirmación o con una contra oferta (en caso uno no este interesado). Al final todas son oportunidades y entre mas espacio abierto deje uno hay mas chance de que acepten la contra oferta.
El famoso “se me olvido”
En lo personal yo he “pecado” con el se me olvido, este es un cacho difícil porque las razones varían de persona en persona. A veces es por estrés, otras veces es por desinterés. Sea cual sea la razón lo mejor es pedir disculpas, y volver a “re fechar” una cita. Aunque hay otro lado de esto también, así como la disculpa puede ser honesta muchas veces la “re fecha” no lo es, esto me ha pasado ya varias veces que dicen que se les olvido, vuelven a poner una fecha y siguen con la misma cosa. Este es uno de los casos en donde no siempre hay lógica para saber si es honesta la persona al decir que se me olvido pero si esta interesada con el proyecto o sino es una simple excusa en vez de decir un “no” directo.
La “de vaqueros”
Me acabo de topar con esta, se hechan la de vaqueros esperando que les crea uno la excusa. Esta no la tolero porque para que funcione significa que le están viendo la cara a uno de “bruto”. Así que piensen dos veces cuando se hechen la de vaqueros porque es garantizado para cerrar puertas.
La de informares a ultima hora de una cancelación
Otra que no tolero, ya que normalmente pasa de la siguiente manera. Se hace una cita, el día de la cita uno llama para confirmar que todo este bien y resulta que la persona cancela porque le salio algo (que rara vez es de ultima hora) y en vez de que esta persona llame, uno es el que se entera a ultima hora que ya la cita se cancelo. Esta no la tolero porque normalmente se reserva el día y por ende hay otras cosas que se podrían hacer ese día si con tiempo le avisan a uno de la cancelación. El problema aquí no es informarse que a ultima hora se cancela algo, ya que muchas veces las circunstancias no son favorables. El problema es que uno es el que se entera porque uno llamo no porque la persona que esta cancelando se tomo el tiempo de avisar.
Como dije estos son gajes del oficio, siempre estarán por allí pero siempre es bueno hablar de ellos.
Voy a escribir sobre este tema porque no es raro ver un fotógrafo que: o no ha visto que su balance de blancos no esta bien o no sabe que es el balance de blancos y tiene sus fotos con tonos tirando a magenta. Voy a hablar de esto mas a lo Tarzan ya que la ciencia de esto no la conozco con exactitud.
Primero empecemos con esta idea, la luz varia de color dependiendo de donde venga. Ya sea del sol, de un tubo de luz fluorescente o una vela. Cada una tendrá un color diferente, normalmente en el tiempo de uso de la película esta ya venia ajustada a cierto tipo de color de luz el cual normalmente era la temperatura de color del sol, por eso es que si se tomaban fotos con ella afuera todos los colores se miran vivos y acorde a lo que nosotros miramos, pero si tomábamos fotos bajo luz de bombilla salían todas tirando a rojo o naranja, en ese caso se usaban ciertos filtros de color para ajustar el color de la luz y así cuando se tomaran fotos bajo luz de un bombillo no tuvieran ese tono rojizo o anaranjado que sale sin ellos. Ahora la mayoría de cámaras digitales tienen para ajustar esto en cámara ya sea de modo automático, con ajustes predeterminados o de modo “especializado”. Esto normalmente en las cámaras se lee como “white balance” o balance de blancos.
Normalmente el balance de blancos es algo que muchos fotógrafos ni siquiera toca porque el modo automático de la mayoría de cámaras ahora hace un buen trabajo normalmente. Ahora bien porque estoy escribiendo de esto si normalmente no da problema?
Por las siguientes razones:
- Como todas las cosas automáticas no siempre van a funcionar en todas las circunstancias.
- Es una técnica que se puede usar para enfatizar algo en nuestras fotografías.
Cuando falla el automático: como comente no siempre va a funcionar el modo automático en todas las circunstancias por eso es que aveces ven que en ciertas fotografías (normalmente tomadas en estudio con flashes) los blancos no son realmente blancos sino que tienen un tinte rojo o magenta leve. Esto significa que el fotografo dejo en automatico el balance de blancos y este a su vez no calculo correctamente bien la temperatura de color del flash. En el ejemplo a continuación les enseño la diferencia de tonos a los que me refiero.
White balance example from Javier Gonzalez on Vimeo.
Como pudieron ver con el ajuste de balance de blancos vieron como ademas de la blusa roja también las partes grises empezaron a tener un tono magenta.
Como técnica: El balance de blancos se puede usar como una tecnica para darle un look especifico a las fotos, como ajustar una fotografía para que tire a un tono naranja para dar una idea de vida y calidez. En el ejemplo a continuación pueden ver a lo que me refiero.
Example of warming up a photo from Javier Gonzalez on Vimeo.
Como pudieron ver en la fotografía de los zuricatos, cambiando la temperatura de color que supuestamente tiene la fotografía podemos ponerla para que se mire mas cálida y por ende que de la idea que hay mas calor ademas de un feeling de “alegría” por así decirlo.
Ahora bien como hacemos para ya sea ajustar para que “los blancos sean blancos” o cambiar para que una fotografía sea mas “cálida” o mas “fría”?
Para ajustar el balance de blancos:
En cámara: normalmente en cámara los ajustes predeterminados nos pueden servir para dos cosas: ajustar el balance de blancos si no nos esta funcionando el modo automático o sino ajustarlos para que den un tono deseado, por ejemplo podemos usar el ajuste predeterminado de flash para poner mas cálida una fotografía con luz de sol. Aparte de los ajustes predeterminados hay cámaras que dan las siguientes opciones para el balance de blancos:
- Balance de blancos “custom”: normalmente se toma una fotografía con algo blanco o gris y se selecciona después para que la cámara calcule el balance de blancos a base de la fotografía. (los pasos que hay que hacer varían de cámara a cámara así que lo mejor es leer el manual para poder hacer este ajuste)
- Temperatura en grados kelvin: cuando tienen esta opción se especifica la temperatura de la luz y esto a su vez nos deja ajustar el balance de blancos ya sea para tonos cálidos (tirando a rojo o anaranjado) o tonos fríos (tirando a azul)
- Modo manual: hay cámaras que dejan que uno ajuste el balance de blancos para que “tire” a un tono especifico, generalmente son 4 tonos (azul, verde, magenta y ámbar) el cual nos deja tirar a un tono especifico o mezclar dos tonos.
NOTA: Recuerden que estas modificaciones se vuelven “permanentes” si están tomando las fotografías en JPG lo cual dependiendo del programa de post proceso puede que el cambio en post sea sencillo o un poco mas complicado.
En post proceso: Aquí lo mejor es haber tomado la fotografía en RAW para que el cambio pueda ser mas sencillo (aunque muchos programas ahora también pueden hacer esto con una fotografía en JPG), se puede hacer de un ajuste de temperatura de color (esto es como en el vídeo de la fotografía de los zuricatos), un ajuste manual (como en el vídeo de la fotografía de la modelo), o por ultimo un balance de blancos con un click. Este ultimo consiste en que el cursor del mouse se vuelve un icono de gotero y se hace click ya sea en algo gris o blanco y automáticamente el programa ajusta la temperatura de color.
Cada uno de estos pasos sirve para cuando deseamos darle un balance de blancos especifico, pero si se desea hacer un balance de blancos donde “los blancos sean blancos” lo mejor es tener una “tarjeta gris” como la que pueden ver AQUI o sino un “chequea color” como ESTE estos dos aditamentos nos dan la opción de hacer un balance de blancos completamente neutral para cuando necesitamos que los colores se acerquen a lo que desea el cliente. Por ejemplo el color de un producto debe ser igual en la vida real que en una fotografía porque sino puede perder la imagen que tiene el producto en la mente del consumidor. Imaginen el rojo de una de las marcas de refresco de cola famosas, ese rojo es igual donde sea, ya sea en una lata en la vida real, en anuncio que se ve en la televisión o en la valla que se ve impresa.
Así que la próxima vez que tomen una fotografía, asegúrense que su balance de blancos esta como desean.
Hay una variedad de diferentes formas para hacer “apoya fondos” desde solo usar papel y pegarlo con tape o grapas de pared hasta comprar “apoya fondos” hechos específicamente para esto. Yo estuve buscando acerca de este tema hace rato ya que los “apoya fondos” que encontré para mandar a traer salían demasiado caros. En flickr encontré un thread en uno de los foros acerca de una idea como la que yo hice que me pareció que seria la mejor para mi.
Es relativamente sencillo, consta de 2 partes compradas y 3 partes en total.
La primera parte es el stand. Este stand es un stand para poner luces de disco movil, este lo compre en Musical la segunda parte es comprar un de tubo de PVC de 2 pulgadas de ancho.
El porque de comprar el tubo de PVC es porque la “T” del stand es cuadrada de forma y demasiado pequeña para poder sostener un fondo suficientemente grande, entonces se compra el Tubo del ancho total del fondo que se desee usar, yo recomiendo que despues se parta a la mitad para poder ser transportado mas facilmente. Por ultimo se le deben de hacer hoyos a los tubos para que se puedan poner los tornillos de la “T” del stand.
Con eso es suficiente para poder usar casi cualquier tipo de fondo. El de la fotografía de ejemplo es un fondo vinylico pero como vieron en la sesión de “nivel automático” donde uso un fondo de alfombra negra.
Los beneficios de este apoya fondo:
- Se puede desarmar y guardar para usarlo en un lugar temporalmente
- Acepta diferentes tipos de fondos
- El ancho del cual se puede usar depende mas del peso que se le ponga y que el material que se ponga encima (en este caso tubo de PVC) no se vaya a vencer con el peso
Los limitantes del apoya fondo:
- Aunque se puede transportar es de un tamaño un poco grande el cual es dificil trasladar en un auto normal almenos que se desarmen las patas tambien, lo cual se necesitan herramientas para hacerlo.
- Es de tener cuidado cuando se esta sacando el fondo que se haya puesto ya que tiende a ser un poco inestable si no se sabe manipular
Ya era tiempo de escribir una opinión, ya me picaban los dedos por teclear una. jajaja
Respecto a esto siempre me viene el dicho “no busquen todo servido en una bandeja de plata”. El por que del dicho? Porque he visto que la costumbre es que muchos van a gastar su dinero en talleres y DVDs porque en ellos leen frases de marketing como “los secretos que los profesionales no quieren que sepas” o “con esta técnica podrás retocar cualquier tipo de fotografía”. La verdad es que en la fotografía así como el retoque digital secretos no hay. Hay una base que hay que aprender pero después la visión es la que manda, si vieron los artículos anteriores de retoque digital (1 y 2) lo que les comente es la base de casi todo lo que hago con el retoque digital. La llave esta en saber donde usar que cosa, no esperen que todo lo van a encontrar en un mismo lugar o que una persona lo sabe todo. No nacemos sabiendo y dejamos de aprender hasta que nos morimos o dejamos de querer aprender algo nuevo.
Bueno ahora para no seguir sonando como “regañón” les doy unos tips para que les ayude a juzgar cuando quieran meterse a un taller o Comprar un DVD.
Los Talleres,
Estos los hay de casi todo, desde los básicos de “como saber controlar tu cámara” y “como usar photoshop” hasta “iluminación de estudio” y “retoque digital aplicado a la fotografía”.
- Tomen en cuenta que aunque el panfleto del taller tiene unas fotografías llamativas no esperen que van a salir al final del taller tomando ese tipo de fotografías.
- Tengan cuidado con el curriculum que aveces ponen del profesional que va a dar el taller, porque puede ser que el profesional solo atendió a un taller y ahora usa eso en su curriculum para “sonar mas importante”.
- Acuérdense que la estupidez es universal, solo porque alguien viene de afuera no quiere decir que esto garantiza que va a saber todo o saber mas que alguien de aquí que esta dando el mismo taller.
- Miren bien lo que van a cubrir en el taller es muy raro que detallen en el taller mucho los temas, normalmente la lista que ven es lo que van a ver sin profundizar mucho.
- Tengan cuidado cuando lean frases de marketing (los secretos que los profesionales no quieren que sepas) porque muchas solo usan las frases como anzuelo.
- El único diploma importante es cuando certifica algo, la mayoría de diplomas de los talleres que he visto son por participación y eso significa que a mi me lo van a dar solo conque pague por el taller y atienda a todas las clases (no certifica que aprendí algo).
- La finalidad principal de todos los talleres es hacer dinero así que pongan atención en los detalles que NO les están enseñando porque después pasa lo que me pasaba a mi en el colegio con las matemáticas, podía hacer los ejercicios en la clase pero cuando me tocaba hacer mis deberes en la casa ya no podía hacer nada.
- Hagan preguntas hasta que estén satisfechos, aunque están pagando por un taller no olviden que están pagando por algo y quiera que no la finalidad que tiene valor para ustedes es aprender.
Los DVDs,
Pongo DVDs porque muchos dan la opción a comprar los DVDs pero en realidad son vídeos. En lo personal la mayoria de DVDs tienden a cubrir 2 areas: para los nuevos y ver trabajar al profesional.
Para los nuevos: aqui entra todo lo basico donde muchas veces tratan de vender el santo grial ya sea en el area de fotografia o retoque digital.
- Tomen en cuenta los puntos de arriba de los talleres para los DVDs especialmente el de las frases de marketing el cual muchos los usan.
- Busquen si en la pagina donde venden los DVDs hay vídeos donde pueden ver un ejemplo del DVD si el ejemplo no les parece, no esperen que el DVD sea mejor.
- Busquen artículos de comentario en la Internet sobre el DVD
Ver trabajar al profesional: llega un momento que ya tienen la mayoría del conocimiento base que la mayoría de DVDs ofrecen y aquí ya el único beneficio de un DVD es ver al profesional trabajar. Aquí es donde hay que balancear si pagar X valor por un DVD vale la pena si al final solo lo que se va a sacar es ver como trabaja el profesional. Hay circunstancias donde esto vale oro, por ejemplo pueden saber como funciona una técnica de retoque pero no saben como aplicarla correctamente, ver a un profesional de retoque digital trabajando puede ser la llave que hacia falta para que ahora la técnica funcione en nuestras manos porque ya sabemos como aplicarla. O por ejemplo en un vídeo de un fotógrafo pueden aprender como hacer un modificador de luz que no habían visto antes y la luz que da es algo que estaban buscando.
Como les he comentado no esperen que un taller o un DVD les va a dar la respuesta de todo al final son ustedes los que a base de aplicar los conocimientos que van a aprender van a mejorar su trabajo.
Este tema 0.5 es para hablar sobre técnicas de retoque digital de piel. Todo esto que les describiré es el trabajo que yo hago o se hacer en Photoshop, para el retoque digital de la piel es el único programa que uso.
Para empezar el retoque digital que se le hace a la piel de la modelo en una fotografía varia dependiendo de varios puntos.
Los puntos que yo normalmente veo son los siguientes:
- Que tan cerca esta la modelo de la cámara
- Que look final se desea
- El uso final que se le dará a la fotografía
Que tan cerca esta la modelo de la cámara
Es importante ver que tan cerca esta la modelo de la cámara porque de esta manera se van a ver mas o menos detalles en la piel entre mas se acerque la modelo a la cámara mas detalles se verán y por ende también mas imperfecciones. Una fotografía de cuerpo completo lleva menos retoque que una fotografía de retrato o de cara si se usa la misma cámara para las dos.
Que look final se desea
Esto es importante porque así se que tipo de retoque digital debo de hacer, una sesión de glamour para un cliente particular tendrá un retoque diferente a una sesión para una revista estilo Maxim.
El uso final que se le dará a la fotografía
Este es otro punto importante ya que si el uso final de una fotografía sera para verla en Internet en un tamaño pequeño el retoque sera completamente diferente a una fotografía que va a ser impresa en una revista, mientras que en una fotografía para Internet los detalles no son tan importantes si el tamaño de uso es pequeño, en una fotografía de revista como va ser vista en un tamaño mas grande se debe de retocar mas en los detalles.
Después de haber visto estos puntos entonces decido que técnicas voy a usar para el retoque.
Las técnicas
Ya de por si lo que siempre uso ya sea complejo o simple el retoque son las herramientas de “healing” (la del icono de la curita) y “clone” (el icono del sello). Estas dos herramientas las uso para quitar barros, estrillas, cabellos, polvo, cicatrices, etc. Este es el primer paso de retoque de piel, generalmente los uso con un cursor de tamaño pequeño alrededor de 9 pixeles para abajo (dependiendo de lo que este retocando). Hasta después de terminar con esto entonces ya selecciono una de las técnicas para terminar de retocar la piel.
A continuación pueden ver el vídeo del uso de las herramientas de healing y clone, en este video estoy retocando cosas generales, y va a variar que tanto uso estas dos herramientas dependiendo de que técnica vaya a usar, por ejemplo si voy a usar la técnica de “dodge & burn” solo quito cosas como lo que van a ver en el vídeo, si uso la de degrunge quitaría todavía mas cosas como los poros del mentón.
Using the Healing and clone tools from Javier Gonzalez on Vimeo.
Técnica de “blureado”
Esta técnica tiende a crear un poco de controversia con los retocadores porque hay unos que dicen “que horror” y otros que les encanta. Como siempre yo les recomiendo que la sepan y después juzguen donde usarla y donde no. No la tomen como una muleta ni esperen que sea una técnica todo uso.
Esta técnica consiste en hacer una copia de la imagen que ya tenemos corregida con las herramientas de Healing y Clone y seleccionar un filtro de blur (muchos usan ya sea el Gaussian Blur o el Surface blur) ingresar un valor donde se desaparezca lo que les molesta de la textura de la piel y por medio de una mascara solo dejar en las partes de la piel. Como tip después de todo esto se puede jugar con la opacidad de la capa de blur para bajar el efecto que da y así poder ver mas textura.
A continuación pueden ver el vídeo de esta técnica.
Using blur to retouch skin from Javier Gonzalez on Vimeo.
Como pueden ver es relativamente sencilla y rápida de hacer, los limites de esta técnica es que no deja la piel con un look realista ni tampoco quita lamparones o manchas en la piel (estos lamparones pueden ser hechos por sombras o si hay algún tipo de decoloración en la piel). El uso que le daría yo a esta técnica seria mas para uso de retoque de piel para sesiones de clientes no comerciales ya que para uso comercial usaría la técnica de “degrunge”.
Técnica de “degrunge”
La técnica de degrunge es parecida a la de “blureado” pero da un mayor control así como también tiende a mantener mas la textura de la piel. La forma en que lo ya uso es en hacer una copia de la imagen que ya tenemos corregida con las herramientas de Healing y dependiendo de que tipo de suavizado necesito selecciono un valor de 3 a 15 (en múltiplos de 3) entre mas grande el valor suavizara los detalles mas generales de la piel. El valor que seleccione lo ingreso en el filtro de Highpass de Photoshop y de allí ese mismo valor lo divido dentro de 3 e ingreso ese valor en el filtro de Gaussian blur, invierto la capa, después selecciono el modo de “linear light” a la capa, le pongo una mascara la cual después relleno de negro y por ultimo pinto en la mascara las partes de la piel con el pincel con una opacidad de 30% en blanco. Esto se puede usar varias veces con diferentes valores para suavizar diferentes cosas, desde detalles generales hasta suavizar los poros en si.
A continuación pueden ver el vídeo de esta técnica, en la cual se repitió dos veces una con el highpass en 15 y el blur en 5 y la segunda con el highpass en 3 y el blur en 1.
The “degrunge” technique to retouch skin from Javier Gonzalez on Vimeo.
Como vieron en el video esta tecnica es un poco mas complicada pero da mas control sobre lo que se esta suavizando, los limites de esta técnica son iguales a los de la técnica de blureado aunque que como da mayor control y funciona de forma diferente se puede llegar a usar para dar un look mas realista. Esta técnica nos da la opción de usarla de forma suave para aparentar una piel mas realista hasta una forma mas directa para blurear la piel.
Técnica de “dodge & burn”
Con esta técnica se puede llegar a tener un look realista en la piel, de esta tecnica hay varias formas de hacerla, yo les contare la versión que yo uso. La base de esta técnica es “pintar con luz y sombra” para suavizar poros, lamparones de sombra, ojeras, o arrugas. El segundo uso es para contornear facciones de la cara o cuerpo. La version que yo uso es a base de 2 a 4 capas de color solido un par puesto en color blanco y con opción de “soft light” y el otro par en color negro también con opción en “soft light”. Uso 4 porque 2 son para pintar con luz y sombra (blanco y negro) en una escala general (sombras o lamparones en la cara, brazos o cuerpo) y la otra en escala detalle (poros, arrugas) el beneficio de esto es que aveces es necesario tener los dos separados porque si en la escala detalle se me paso la mano puedo llegar y empezar denuevo sin borrar el trabajo de escala general. Bueno despues de tener estas 2 o 4 capas pinto la mascara de la capa con blanco en todas las sombras o puntos oscuros que quiero aclarar y en la capa negra pinto todos los brillos o puntos claros que quiero oscurecer todo esto pintando con el pincel a una opacidad baja de 5 a 20 %. También se recomienda que después se agregue una capa para colorear la piel (por ejemplo color solido con opción a color y una opacidad de 40%) ya que dependiendo de cuanto se uso la técnica de “dodge & burn” cambia el color de la piel en las áreas donde se trabajo.
En el vídeo a continuación es un ejemplo para que tengan una idea de lo que puede hacer, solo retoque rápido lo que es la escala general en el rostro no los detalles ya que llevaría mucho tiempo.
Using the “dodge & burn” technique to retouch skin from Javier Gonzalez on Vimeo.
Como vieron esta técnica es mucho mas tardada y eso que solo lo hice a escala general rápido. Los limites de esta técnica es el tiempo que tarda en hacerla y esta ligada a la visión del que esta retocando asi que en este sentido no solo hay que saber la técnica sino también saber el efecto que hacen los brillos y las sombras para poder manipular la piel.
Estas tecnicas no son ni buenas ni malas. Hay que saber donde usarlas y también saber los limites de las mismas.
Yo en lo personal hago una mezcla de tecnicas, puedo usar la técnica de “degrunge” como técnica principal para suavizar lo general de la piel y después vía “dodge & burn” retocar los lamparones que quedan. O sino cambiar y volver “dodge & burn” la técnica principal y usar la de “degrunge” en otras áreas.
En este articulo hablare acerca de diferentes técnicas (no hay un numero especifico porque así como hay colores hay técnicas) y una idea general de como usarlas. Como siempre mi idea es que las técnicas son para pulir una fotografía no para usar una y otra vez solo porque los efectos se miran bonitos. Hay que saber cuando y donde usar las diferentes técnicas, y cual conviene para la fotografía que estamos retocando. Todos estos diferentes efectos hay que tomarlos como herramientas, porque muchos dicen que tal técnica es “buena” o tal técnica solo lo usan los que “no saben”. Y al final es de ver que técnica funciona para que cosa.
Viñetas: El uso de la viñeta puede ayudar mucho a una fotografía para poder enfocar todavía mas al sujeto o sujetos de la fotografía. Las viñetas pueden ser de cualquier tipo de color que se desee aunque normalmente se seleccionan colores oscuros o negro para usarlas. El uso de una viñeta puede ser tan sutil como en esta fotografía del conejo hasta algo mas exagerado como en el retrato.
“Colorizacion”: con esto me refiero a saturar diferentes áreas con colores ya existentes o añadir colores a una fotografía. Esto puede ser tomado para que se mire natural o exagerarlo, es una forma sutil para modificar una fotografía. La fotografía de la iglesia tiene una saturacion extra en los amarillos ademas de que se le agrego aparte un poco de magenta al cielo para que de un cielo mas interesante. La fotografía de las pilas se exagero todos los colores que ya estaban existentes en la fotografía.
“Desaturacion”: La desaturacion puede ser algo que se puede usar en una fotografía completa o simplemente en el modelo para dar un look especifico, se puede usar para contar una historia “fria” como la fotografía del ciclista o dar un look especial a la piel como la fotografía de la modelo en traje de baño.
Conversión a blanco y negro: La conversión puede ser hecha a mano o vía acciones o “presets” generalmente cuando se hace de esta manera es de tener cuidado que la conversión ayude a la fotografía y no sea usada solo para volverla blanco y negro. Estas dos fotografías fueron convertidas a blanco y negro manualmente, el beneficio de esto es que se pueden modificar ciertas partes de la fotografía para que llamen mas la atención, la modificación es en forma de aclarar o oscurecer partes de la fotografía o modificar el contraste para que ciertas texturas sean mas llamativas. Sea cual sea el tipo de conversión que seleccionen lo mejor es ver si ayuda o no a la fotografía.
Estas cuatro técnicas sirven de base para mezclaras y sacar derivados de las mismas, aunque suene simple estas 4 son usadas en la mayoría de mis fotografías de una forma u otra. Por ejemplo, la fotografía del retrato no solo tiene una viñeta sino también se le agrego el tono actual del pelo para resaltar el rojo, tiene desaturado el vestido para quitar el ruido que tomaba un tinte rojo, tiene desaturado lo blanco de los ojos y se le agrego un tono cálido a toda la fotografía. Todo esto lo hago en photoshop y por medio de mascaras puedo separar cada una de las tecnicas y usarlas para tener los resultados que han visto.
Como mencione al principio hay técnicas como los hay colores y dependiendo del programa que usen para modificar sus fotografías así son las diferentes técnicas que aprenderán. Les recomiendo que busquen en la Internet acerca de técnicas que se puedan hacer en los programas que tengan ya que siempre salen cosas nuevas que pueden agregar a las técnicas que ya conocen.
Bueno, he estado escribiendo a cerca de muchas cosas e inclusive he opinado sobre ciertos tipos de retoque digital pero no he descrito las bases del mismo. Para empezar el retoque digital para mi es la versión nueva del cuarto oscuro, por medio de diferentes programas nos da la oportunidad de hacer muchas cosas con nuestras fotografías. El retoque digital es parte del proceso para llegar a una fotografía terminada. Por otra parte quiero dejar claro que este articulo esta basado en como yo trabajo así que se toma en cuenta que el fotógrafo esta trabajando ya de por si con archivos RAW. Generalmente no habría mucha diferencia en lo que les describiré si se lee de forma que se trabaja solo con archivos JPEG.
El retoque digital puede ser algo tan sencillo como ajustar un grupo de parámetros como el balance de blancos, la saturacion de la imagen y ajustar el contraste. O puede ser algo tan elaborado como embellecer la piel, el cuerpo y cambiar el color de los ojos del retrato de una modelo. Todo esto se puede llegar a hacer si se tiene los programas adecuados, y este es uno de los primeros puntos que hay que cubrir.
El programa para retoque digital: Ya sea que la imagen sea un JPEG o un RAW generalmente muchos de los programas ahora dejan trabajar ajustes básicos de la imagen sin ninguna diferencia, aquí lo que hay que tomar en cuenta es que tipo de retoque digital el cual deseamos hacer ya sea solo de ajustar colores, contrastes y leve uso de herramientas como lo que son herramientas de clonado, o sino hacer retoques mas complicados como retoque de piel, modificación de cuerpo y ajustes finos que un programa básico no nos deje hacer.
Segun lo que les he comentado para mi hay 3 tipos de programas:
- Convertidores de RAW
- “Manipuladores de imágenes”
- “Específicos”
Convertidores de RAW: su “genero” real no lo se mucho ya que la mayoría de estos programas no solo ajustan parámetros de archivos RAW (y en ciertos casos JPEG) para ser convertidos después a JPEG o TIFF, sino que también sirven para ordenar y ayudar a editar (para mi editar un grupo de fotografías es seleccionar las mejores y descartar las demás) grupos grandes de fotografías, dependiendo del programa así también son los diferentes beneficios que tienen. Estos provienen de dos “lugares” 1.de las diferentes compañías que hacen cámaras digitales SLR (normalmente vienen con la cámara cuando se compra) 2. terceros que hacen programas específicamente para esto. Últimamente los programas se han estado volviendo mucho mas completos en lo que pueden hacer hasta cierto punto llegando a tomar cosas que hacen los manipuladores de imágenes solo que de una forma mas básica y fácil de aprender.
Beneficios de los convertidores RAW
- Normalmente son mas fáciles de aprender que los “manipuladores de imágenes”.
- Su naturaleza ademas de convertir archivos RAW es de organizarlos y poder editar grupos de fotografías.
- Se puede ajustar parámetros a un tipo de valor especifico y después hacerlo a todo el grupo de imágenes todo esto de una forma mas sencilla que en los “manipuladores de imágenes”
- Dependiendo del programa pueden tener características mas avanzadas que se asemejan a los “manipuladores de imágenes”.
- Tienden a ser mas baratos que los “manipuladores de imágenes”
Limitantes de los convertidores RAW
- No hay un standard acerca de los archivos RAW y las compañías que hacen las cámaras no suelen dar información de como “leer mejor” sus archivos ya que muchos por eso proveen sus propios convertidores, esto resulta que un archivo RAW se puede ver diferente dependiendo en que convertidor se haya abierto. (el de la compañía de la cámara o el hecho por terceros)
- Normalmente muchos de los convertidores RAW hechos por terceros en el caso de ya tener una versión anterior muchas veces tienen que comprar la nueva para poder leer los archivos RAW de las cámaras mas recientes.
- Cuando se necesita hacer cosas mas complejas se debe de usar un “manipulador de imágenes”.
Ejemplos links (en ingles) de paginas de los diferentes convertidores RAW:
“Manipuladores de imágenes”: por que las comillas? porque no se cual es la clasificación oficial de programas como estos asi que yo los clasifico de esa manera. Estos programas normalmente se dedican a manipular casi cualquier cosa de la imagen, se pueden usar diferentes tipos de filtros para hacer un sinfín de cosas y no están ligados a solo editar fotografías, ciertos programas hasta pueden trabajar con objetos vectoriales y objetos en 3 dimensiones. Ahora bien nuestro interés es en el retoque digital de fotografías, y en estos se puede hacer casi lo que se desee, ademas de los ajustes básicos que se puedan llegar a hacer en los convertidores RAW en los manipuladores se pueden llegar a hacer ajustes sutiles y avanzados que no pueden llegar a hacer los convertidores en este momento. Como por ejemplo el “embellecimiento” de la piel, aparte de quitar el barrito o espinilla se puede llegar a modificar la piel para que se mire lo mas perfecta posible, se pueden manipular partes del cuerpo en cualquier tipo de forma que se desee (alargar piernas, copiar un ojo al otro para que sean simétricos, quitar papadas, etc.) Como dije se puede hacer casi todo lo que se desee. Inclusive hay programas que tienen convertidores de RAW incorporados ademas de un organizador de fotografías.
Beneficios de los “manipuladores de imágenes”
- Se puede hacer casi cualquier ajuste que se desee.
- Hacen los ajustes que los convertidores RAW ya hacen.
- Ciertos manipuladores tienen convertidores RAW incorporados y organizador de fotografías.
Limitantes de los “manipuladores de imágenes:
- Llevan un tiempo mas largo para poder usar y dominar
- Su precio tiende a ser mas caro que el de los convertidores RAW
- Por que su naturaleza es de poder hacer casi cualquier tipo de modificación tienden a ser un poquito mas complicados cuando se quiere modificar un grupo grande de fotografías.
Links (en ingles) de los diferentes “manipuladores de imágenes”:
“Específicos”: Estos programas tienden a ser como el nombre que les puse lo dice específicos, porque normalmente solo hacen una cosa como lo que es reducción de ruido, embellecedor de piel, HDR, etc. Estos normalmente trabajan con archivos JPEG o RAW (es de chequear cada programa) y muchos vienen en forma de programas independientes los cuales pueden funcionar como un programa principal para trabajar archivos (muchos aceptan JPEG y RAW).
Beneficios de los “específicos”:
- Si las necesidades del fotógrafo se quedan en una sola área, puede que con un programa “especifico” sea suficiente para trabajar sus fotografías.
- Su diseño esta hecho para que sean fáciles de usar.
- Tienden a tratar áreas que los convertidores RAW no tocan como el retoque de piel.
- Como su diseño esta dirigido a un tema en especifico muchas veces tienden a dar un resultado mejor sin necesidad de tener un conocimiento del tema el cual seria necesario si se esta usando un “manipulador de imágenes”.
- Sus precios normalmente son mas bajos que convertidores RAW.
- Hay versiones que pueden ser usadas como filtros en los “modificadores de imágenes”
Limitantes de los “específicos”:
- Por su mismo diseño los programas trabajan de forma “general” ya que si se quiere un trabajo mas especifico muchas veces se debe de seguir el retoque en un “manipulador de imágenes”.
- No hacen “de todo”
Links (en ingles) de los diferentes “específicos”:
Portraiture (programa para embellecimiento de piel)
Noise ware (Reducción de ruido)
Noise ninja (Reducción de ruido)
Photomatix (HDR)
Los links que puse son solo para que tengan una idea de los programas que hay ya que hay muchos mas de los que puse en cada una de las diferentes categorías. Estas 3 diferentes categorías de programas se pueden usar independientemente o juntos para ayudar a llegar a una fotografía final. Yo normalmente solo uso DPP que es el convertidor de RAW de Canon en conjunto con photoshop, hasta el momento ha funcionado bien esta combinación y no he tenido necesidad de pasarme a usar el convertidor de RAW de photoshop.
Este es uno de los famosos temas de nunca acabar, donde todo termina al gusto del fotógrafo. En este articulo les hablare de las características de los dos para que ustedes despues hagan su propia decisión en que les sirve mejor.
Para empezar tienen que chequear que su cámara digital tenga esta opción. La mayoría de cámaras “point & shoot” básicas no tienen mas que JPEG, las “point & shoot” mas completas son las que pueden llegar a tener esta opción. La mayoría de cámaras SLR tienen su formato RAW y graban en JPEG.
JPEG: este formato según lo que se salio para poder tener un “standard” para imágenes donde se podía mantener un grado de calidad ya que su naturaleza es de comprimir la información de la imagen para que ocupe poco espacio en disco. Hoy en día es el formato mas usado para imágenes. Las camaras normalmente tienen la opcion de grabar diferentes “calidades” de JPEG ya sea en resolución o compresión de la imagen.
Los beneficios del JPEG son los siguientes:
- Por su naturaleza ocupa poco espacio.
- Es fácil de compartir ya que hay mas de un programa de la computadora que puede visualizar un archivo JPEG.
- Da diferentes opciones de compresión
Los limitantes del JPEG son los siguientes:
- La compresión es a costa de la calidad de imagen, entre mas comprimida sea la imagen peor calidad tendrá.
- La naturaleza del formato es que si se retoca y se guarda varias veces poco a poco la misma compresión va degradando la imagen.
- Cuando una fotografía es tomada y grabada en JPEG por la cámara la misma ajusta parámetros (ajuste de blancos, nitidez, reducción de ruido, etc.) los cuales después si se desean cambiar el procedimiento no es tan sencillo como en el formato RAW.
RAW: a esto le dicen a los formatos que traen la información en crudo de la cámara. Varían en terminación (por ejemplo cr2 de Canon y nef de Nikon) dependiendo de la marca de la cámara. Un archivo RAW tiene toda la información que grabo el sensor de la cámara y la información de ajustes que tiene uno seleccionado en la cámara para que el lector de RAW procese el archivo. La naturaleza de RAW es que siempre se mantenga la información original y sin comprimir.
Los beneficios del RAW son los sigientes:
- Se puede recuperar informacion de “claros y sombras” mejor que en JPEG
- Se puede cambiar cualquiera de los parámetros como balance de blancos o reducción de ruido una y otra vez sin perder información y de forma facil
- No pierde información al grabarlo una y otra vez.
- Se puede exportar el archivo ya sea a JPG o TIF con varios ajustes diferentes lo cual da para trabajar una imagen a mejor calidad.
Los limitantes del RAW son los siguientes:
- El tamaño en archivo es normalmente mas grande que en JPEG
- No se comparte fácil ya que se necesita tener un software que lo pueda leer
- El formato no es estandarizado y eso da problemas de compatibilidad
Como dije antes ustedes deben de ver que es lo que mas les conviene y cubre sus necesidades. Yo generalmente solo trabajo en RAW ya que la “paz de mente” que da el poder ajustar los diferentes parámetros fácilmente y con el beneficio de siempre regresar a la imagen original es algo muy importante y si al final deseo tener un JPEG de el archivo final solo es de exportarlo. Claro que esto significa que para sacarle el jugo a un RAW se debe de tener en cuenta que la imagen va a ser retocada digitalmente sino no veo el porque tomar una fotografía en RAW.
Antigua Guatemala para mi es el lugar para ir a tomar fotos. Aunque de vez en cuando se aburre uno porque es mas de lo mismo, no se que día me puse a pensar que yo poniendo peros para ir a tomar fotos a la Antigua cuando cada turista que viene a babear por lo que tenemos .
Los beneficios que le encuentro a la antigua son los siguientes:
- relativamente cerca
- relativamente segura
- diversidad de temas para fotografiar
Queda relativamente cerca porque para lo que ofrece, al estar de 30 a 1 hora de la ciudad capital no me molesta manejar para ir. La carretera ahora que la arreglaron esta buenísima antes era un dolor la regresada con tanto bache pero ahora todo nítido (lo único que le hace falta es componer la parte de Mixco que se toma desde la calzada Roosvelt). Ya estando en la antigua las calles empedradas molestan su poco pero tampoco es para dejar de ir.
Es relativamente segura, aunque ningún lugar es 100% seguro la antigua por su afluencia turística por lo menos da la sensación de seguridad. Me siento tranquilo cuando voy solo o con un amigo a tomar fotos, lo cual seria diferente si fuéramos al centro histórico de la ciudad capital. Eso si, siempre hay que como diría mi madre “estar con las antenas paradas” porque de vez en cuando miro que le quebraron un vidrio a un carro o “chayes” tirados en la calle alado de la acera.
Hay una diversidad de temas para fotografiar la Antigua, si queremos fotografiar personas a lo foto periodismo lo hay (solo es de ver que no le vayan a cobrar a uno por la foto jajaja ya que lo he visto pasar). Media vez lleguemos en horario, podemos entrar a todas las ruinas. Solo OJO porque en Capuchinas los muy hijos de su mama cobran extra si te miran con trípode en la mano (si no mal recuerdo eran como Q100) así que trato de obviar Capuchinas como que fuera la gripe porcina. De allí para allá el resto de ruinas cobran como Q5 por persona y es muy raro que te den peros si te miran con trípode o no lo mas que pueden llegarte a tratar de cobrar es como que fueras turista pero solo una sacadita de la identificación soluciona eso. También podemos sacar fotografías de paisajes ya que el volcán de agua da una vista bonita en ciertas partes de la ciudad y si deseamos tomar a toda la antigua como paisaje podemos ir al cerro de la cruz. Antes escuchaba que no era un lugar seguro pero las veces que he ido de dia en la mañana hasta como al medio día he visto que si es segura y normalmente se mantienen un par de policías en el cerro. Por ultimo podemos usar la antigua como locacion para ir a tomar fotos, esto es algo que quiero seguir probando ya que hay muchos lugares tranquilos y bonitos para hacer esto.
Sea cual sea el tiempo en que se va a tomar fotos a la antigua casi siempre se sale con buenas fotos, inclusive en tiempo de lluvia salen fotos interesantes. Para las fiestas de fin de año iluminan todos los árbolitos del parque con luces blancas muy interesante para tomar fotos, algo que quiero probar pero por perezoso no he hecho es ir de madrugada antes que amanezca a tomar fotos a la antigua pero eso sera de que mire cuando voy a levantarme asi de temprano para ir jejejejeje.