Cuervo79 fotografia

En este articulo les estaré comentando acerca de lo que son retratos y tips para ellos. Para mi cuando me dicen retrato lo primero que me imagino es una fotografía de busto (del pecho para arriba) o sino un acercamiento donde solo se ve el rostro y parte de los hombros. La verdad es que si me pongo a pensar bien en ello, un retrato es cuando fotografiamos a una persona con el hecho pensado de dar a conocer una de las facetas de esta en una fotografía. El encuadre va a variar al igual que el angulo dependiendo de lo que queramos expresar de esta persona y también mucho queda al ojo del fotógrafo. Así como he visto retratos donde se trata de sacar lo mejor del sujeto en la fotografía, he visto otros donde se trata de exagerar mas la realidad como ejemplo un retrato de alguien de edad madura con una iluminación contrastante para exagerar las lineas de expresión. He visto también variación de encuadres donde el retrato es de cuerpo completo o de medio cuerpo, ya sea en estudio o locación.

Cuando yo voy a tomar un retrato a mi mente vienen la siguiente lista de puntos importantes:

• El tipo de retrato
• El lente que se va a usar
• El “angulo vertical”
• El tipo de iluminación
• El retoque digital

El tipo de retrato:

Dependiendo del tipo que se haya seleccionado va a variar el resto de los demas puntos. Con tipo de retrato me refiero por ejemplo a si va a ser un retrato de “trabajo” o un retrato personal. Ya solo en estas dos áreas se diferencian mucho que resultados se pueden tener. Generalmente el de “trabajo” tiende a ser mas controlado con una meta especifica y que muchas veces el cliente desea sobriedad en cuanto a creatividad, por ejemplo un retrato para el presidente de un banco que desean que sea tomado en la bóveda del mismo. En contraste un retrato personal tiende a ser mas colorido en cuanto a creatividad, el cliente tiene la ultima palabra pero muchas veces se basa mas en el ojo del fotógrafo para sacar la idea, por ejemplo un retrato en blanco y negro con iluminación contrastante. Como pueden imaginar en estos 2 ejemplos ya cada uno modifica la lista de puntos restantes a seleccionar.

El lente que se va a usar:

Generalmente se recomienda que en un retrato se usen lentes telefoto para minimizar la distorsión causada por lentes de gran angular, pero esto al final como dije es una recomendación y no una regla. Nosotros como fotografos debemos de visualizar cual es el lente que nos va a servir mejor. Por ejemplo en un retrato de un “skater” muy bien podemos usar un lente gran angular para deformar un retrato, mientras que si vamos a hacer un retrato de una modelo para su portafolio seria mejor el uso de un telefoto.

El “angulo vertical”:

Con esto me refiero al angulo de altura en el cual estara la camara dirigida a los ojos del sujeto. Generalmente se recomienda que este a la misma altura de los ojos del sujeto, pero se puede variar dependiendo que tipo de “sentimiento” se desea expresar en la fotografia, por ejemplo un angulo de abajo para arriba puede dar un “sentimiento” de poder o autoridad en un retrato, mientras que uno de arriba para abajo puede dar lo contrario.

EL tipo de iluminacion:

Este es uno de los puntos mas importantes en el retrato, ya que es el que mas variación va a dar entre un retrato y otro. La selección de el tipo de modificador puede darnos fotografías contrastadas o de sombras suaves. El angulo nos puede ayudar a dar diferentes tipos de sentimientos al retrato. Generalmente se recomienda que para los sujetos femeninos es mejor usar luces “suaves” en conjunto con luces de relleno para suavizar cualquier tipo de imperfección o textura de la piel, al igual que lineas de expresión. Recuerden que la fuente de la iluminación puede ser desde flashes de estudio hasta la luz que entra en una ventana, sea del sol o de una lampara de la calle. En lo que es sujetos masculinos se pueden llegar a usar con mas facilidad luces “fuertes” e iluminación contrastada, al igual que menor uso de luces de relleno.

El retoque digital:

Para mi este es el segundo punto mas importante ya que es parte del proceso donde se pule una fotografía poder tener su versión final. Ya sea que se trate de algo simple como una transformación a blanco y negro, o algo mas complicado como lo que es embellecimiento de la piel. Ya sea que vayamos por un look realista o surrealista siempre recomiendo que se tenga en cuenta el retoque digital.

Para terminar, siempre tomen en cuenta estas dos cosas:

• Los ojos son lo mas importante del retrato, siempre enfoquen en ellos.
• “Empapense” de fotografías, siempre miren diferentes fotografías que les llamen la atención, de esa manera pueden empezara a tener un “standard visual” y de allí modificar este a su gusto.

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El tema lo he tocado brevemente en dos de mis artículos  “La imagen, edición y otras cosas” y “Definición de calidad” los cuales recomiendo que lean.

Primero que todo quiero que quede claro que esta es mi opinión, no es un hecho y ustedes están libres de tomar lo que quieran de ello.
Empecemos….

Yo como fotógrafo profesional debo de estar informado a profundidad del tema. Equipo, noticias, tecnicas, temas, industria; todas estas características deben de ser de mi conocimiento y aunque nunca llegue a saber “todo de todo” si debo de invertirle tiempo para educarme de todo esto, nunca dejamos de aprender. Yo como fotógrafo profesional entrego trabajo de calidad, la cual siempre debe de ir en ascenso. Debo de pensar bien si “por el dinero” voy a bajar mi calidad de trabajo y por ende la imagen de fotógrafo profesional. Cuando las cosas salen mal siempre todos buscan “pasarse la bolita” y muchas veces termina en el profesional que hizo el trabajo y no en el cliente que lo pidió.

Es importante tomar en cuenta las necesidades del cliente, ya que por ello es que esta buscando el servicio. Estoy para servir al cliente, mi deber es aconsejarlo y guiarlo para solidificar esas necesidades en algo concreto siempre manteniendo mi estandard de calidad. Para mi la imagen como fotógrafo profesional es mas importante que el pago, aunque el dinero puede pagar las facturas de hoy, una mala imagen nos perjudicara para pagar las facturas de mañana. Yo le tomo la misma importancia al trabajo simple que al complicado ya que como dije la calidad debe de relucir en cualquiera de los dos. Es imperativo educar al cliente para que su estandard de calidad suba y por ende pida trabajos de mejor calidad de lo que estaba acostumbrado.

La competencia estará siempre, alguien mas barato, alguien que lo haga de “grolis”, alguien que no juega limpio, todos estos serán parte de “los gajes del oficio”. Como fotógrafo profesional debo de ver como pasar estos obstáculos cuando vengan, por ende es que nunca dejamos de aprender y es el conocimiento una de las ventajas mas importantes en el arsenal del fotógrafo profesional.

Hay que tener en cuenta que tampoco lo podemos hacer todo y este es el porque muchas veces el trabajo final es una colaboración de varios profesionales, lo mejor es ir conociendo al gremio y de allí ir seleccionando a los mejores del mismo, ya que si el trabajo de los profesionales en el grupo (por ejemplo: maquillista, retocador digital, estilista de moda, estilista de cabello, etc.) esta abajo de mi estandard de calidad el trabajo final sufrirá por ello. Mi opinión es que aunque no nos vamos a dedicar a otras áreas como del gremio de profesionales que mencione, si es importante informarse en esas áreas para que “no nos den atol con el dedo”.

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Este articulo viene a la vida porque es un tema que normalmente surge cuando converso con las modelos o es una pregunta que me hacen muy seguido personas que no toman fotografías.

Normalmente me topo con un par de situaciones:

• El comentario de personas que no toman fotos “si yo estuviera tomándoles fotos no me podría concentrar” o variantes de esta idea.

• Las modelos me comentan el comportamiento poco profesional de ciertos “fotógrafos” con los que han trabajado.

En el primero de los casos las personas no toman en cuenta que la meta principal de un fotógrafo es tomar fotografías de la mas alta calidad (técnica y creativa-mente), por ende uno se enfoca en todos los detalles que son necesarios para que esto se haga realidad, por supuesto todos somos humanos y quiera que no estamos sabidos que enfrente de nuestro lente puede estar una persona atractiva para nosotros.

En el segundo de los casos muchas veces ciertos “fotógrafos” usan la sesión exclusivamente para ligar o solo por ver una modelo atractiva, esto da como resultado fotografías que no tienen la misma calidad ni cuidado al detalle.  El problema que miro yo aquí es que si te deseas llamar fotógrafo, primero esta la fotografía y después lo demás.

El comportamiento con una modelo debe de ser de una forma profesional y que invite a una confianza mutua. Como fotógrafo uno es el director inclusive cuando la modelo ya tiene experiencia, es de lo mas importante que la modelo entienda que estas allí para hacer un trabajo de calidad no para hacerla quedar mal. Es bueno que antes de la sesión se de una explicación básica de lo que se esta buscando, cosas que se desea  obviar o cosas que son importantes que hay capturar en las fotografías. En el transcurso de la sesión es bueno mantener una comunicación para que la modelo sepa que esta bien y que esta mal, comentarios positivos ayudan a que la modelo sepa lo que estamos buscando y se relaje. Cuando haga algo que no nos parece lo mejor es solo decirles que hagan algo mas o corregir lo que no nos parece sin llegar a decir “que mal salio eso”. Otra forma de comunicación es enseñarle a la modelo una de las fotografías tomadas para que vea que es lo que nos gusta y que es lo que no esta funcionando.

Por ultimo, van a haber circunstancias donde el “click” de modelo y fotógrafo no estará presente, es en estas circunstancias donde hay que volverse diplomático y saber como controlar una situación, donde se vale uno de intercambios (por ejemplo dejar que una modelo haga un par de poses que ella quiere hacer) para poder fotografiar lo que se esta buscando. No somos monedita de oro para caerles y que nos caigan bien y en esas circunstancias lo mejor es empezar con diplomacia lo cual ayuda mas que usar un trato mas “cortado con hacha”. Ojo eso no significa que hay que ceder todo el control porque a la modelo le salio lo “Diva”, si se suelta el control muchas veces se pierde la dirección para llegar al producto deseado y el único que termina con la culpa somos nosotros.

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Esto me vino a la mente cuando estaba haciendo el articulo del domingo pasado. Muchas veces he visto preguntas en foros que visito donde preguntan si compran X o Y cuerpo de cámara, son contados los temas donde realmente la persona preguntando esta en la situación donde el cuerpo de la cámara que tiene ya no le es suficiente. A esto me refiero con que muchas veces preguntan comprar X o Y cámara porque piensan que mejorara sus fotografías ya que su “camarita” es muy “simple/vieja/menor mega pixeles/etc.”

La verdad es que hay que tomar en cuenta varios puntos cuando uno desea comprar nuevo equipo.

Por ejemplo, llegue a la concluir que mi proceso de compra va de la siguiente manera:

• Iluminación
• Lentes
• Cuerpo / Software
• Equipo de computo

Iluminación:

En mi opinión, esta es una de las áreas que mas se va a notar el cambio en las fotografías (para bien o para mal ya que si no se sabe lo que se esta haciendo en vez de mejorar empeora). Hay ciertas cosas que no se pueden hacer sin ello. Esto significa que la inversión se hace ya sea compra de luces o modificadores de luz, ya sea hechizos por uno o comprados ya hechos. Desde por ejemplo el apoya fondos que hice hasta comprar un flash.

Lentes:

En esta área la diferencia se va haciendo mas sutil, donde muchas veces solo se encuentra beneficio en características del lente (la rapidez, el angulo, etc.) ya que hay ciertas cosas que solo se notan en los detalles. Por ejemplo una mejor calidad de imagen, menor aberración cromática, menor posibilidades de destellos. A diferencia de un cuerpo o software el beneficio de tener mas lentes es que van a durar mucho mas sin ser cambiados, mientras que en cuerpo y software salen periódicamente nuevos y “mejores” modelos, los lentes no lo hacen con tanta rapidez. Dándonos el beneficio de que puedan mantenerse sin ser cambiados como los cuerpos que pueden empezarse a volver obsoletos aunque todavía funcionen.

Cuerpo / Software:

Este es el área mas delicada de ver ya que ademas de ser renovados mas seguido la tecnología aveces empuja la compra ya que muchas cosas puede que no funcionen igual en un equipo nuevo. Hay que tener también la idea que lo mejor en mi opinión es comprar un modelo mas nuevo una vez ya hayan pasado mínimo de 4 a 6 meses de que salio. Ya lo he visto en varias marcas que terminan usando al consumidor como conejillo de indias ya que sacan el producto muchas veces con muchos problemas. En lo que son los cuerpos, debemos de ser sinceros con nosotros mismos y ver si en realidad nos va a dar un beneficio o solo es “lujuria”. En software es un poco diferente, ya que por ejemplo Adobe solo deja comprar una actualización si uno tiene una versión completa o actualización no mas vieja de 3 versiones por ejemplo si uno tenia un Adobe Photoshop CS ya no puede comprar uno una actualización de CS5, como ya son 4 versiones debe de comprar uno una nueva completa. Aquí también es de ver con mucho cuidado si vale la pena o no, ya que muchas cosas no ayudan como uno piensa yo tiendo a esperar hasta que salga algo que realmente valga la pena y me ayude en mi trabajo de retoque digital.

En estas tres áreas siempre va a haber la lucha entre lo quiero y lo necesito. Depende de nosotros saber si una compra nos va a dar la ventaja que buscamos o no.

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Este es un dicho que se mueve mucho en el gremio e inclusive lo he usado varias veces yo. Hay que tener claro que al final los absolutos no son buenos y este es el porque decidí comentar acerca de este dicho.

En general el dicho tiene mucho de cierto ya que conforme el tiempo he visto con mis propios ojos que fotógrafos con un equipazo no sacan buenas fotos y fotógrafos con equipo “básico” sacan cosas espectaculares. Entonces porque hay equipo “mas mejor” dirían por allí? Al final siento yo que el equipo “mas mejor” es para cosas mas especializadas, en donde nos da una ventaja cuando ya estamos compitiendo en áreas especificas.

Por ejemplo hablemos de cuerpos de la marca Canon, para que gastar el dinero en un cuerpo de la serie 1D? o 1DS? realmente valen su precio? (estamos ya hablando que aun una usada puede salir en 2mil dolares) Poco a poco he visto que esa pregunta se responde de diferente forma dependiendo que necesidades se tengan. Una persona que se dedica a tomar fotografías de hobby en mi opinión no va a sacarle el jugo a una cámara así. Se de fotógrafos que tienen el cuerpo base de Canon sacando fotografías que podrían estar en National Geographic. Es de mencionar que ahorita describo los extremos ya que canon también tiene modelos entre la serie 1D y la serie base. La diferencia es que el contraste se va volviendo mas sutil y aveces mas difícil de diferenciar entre una u otra para ver cual nos conviene mejor.
Pasémonos a un área mas especializada, el foto periodismo. Este ya empieza a pedir algo mas de un cuerpo, desde poder tomar una ráfaga de disparos mas rápido hasta ser a prueba de agua. Un foto periodista no se puede dar el lujo que su cámara se quede sin batería en medio de un evento muy importante (por eso es que las baterías de los cuerpos 1D son diferentes a los de los modelos base miren aquí LINK), estas cámaras ademas vienen con empaques para aguantar agua, polvo, etc. Todo esto ayuda a un foto periodista a no preocuparse que su equipo vaya a fallar, solo se preocupa en tomar las fotografías, ya sea en un juego de fútbol donde esta lloviendo, hasta un área de guerra.

Este ejemplo que he puesto es para que se den una idea que a veces el equipo si es importante, pero solo cuando tenemos ciertas circunstancias. Usando el mismo ejemplo del foto periodista podríamos decir que usando un cuerpo base también se puede tomar las mismas fotografías que con cuerpo 1D, pero que pasa si en una de esas cae un chaparrón de agua y se arruina la cámara de cuerpo base? Aunque haya un cuerpo de remplazo va a haber perdido la fotografía que con el otro cuerpo se hubiera podido tomar. Otro ejemplo puede ser los disparos en ráfaga. Mientras que la cámara base mas nueva de Canon (en este momento la Rebel T2i) dispara 3.7 exposiciones por segundo, la 1D MK IV dispara 10 exposiciones por segundo. Esto significa que en un evento donde se necesita parar la acción el fotógrafo con una 1D MK IV tiene la posibilidad de poder grabar el momento cumbre de una acción mientras que el que tiene la Rebel puede haberlo perdido. Esto sigue con diferencias de herramientas de enfoque, mejor comportamiento en ISO alto, etc.

La “lujuria” de equipo… Esto lo menciono porque casi todos padecemos de ello en un área u otra. La lujuria de equipo es simplemente siempre querer lo “mejor” y mas caro o nuevo no importando si lo necesitamos o no. En mi experiencia he aprendiendo que el equipo tiene una gran área para explotarse y que muchas veces no usamos ni la mitad de todo lo que nos proporciona un equipo antes de cambiarlo por “algo mejor”. Por ejemplo esta la idea que teniendo un mejor cuerpo automáticamente nos va a ayudar a sacar mejores fotografías, cuando la verdad no es esa. Hay ciertas cosas que nos pueden dar un cambio mas radical que comprar un cuerpo nuevo.

Con esto mi finalidad es que sepan que aunque el equipo si puede hacer la diferencia, pero muchas veces son sutilezas las que mejorara esta en nosotros el ser sinceros y ver si estas diferencias realmente nos van a ayudar o no.

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