Este tema 0.5 es para hablar sobre técnicas de retoque digital de piel. Todo esto que les describiré es el trabajo que yo hago o se hacer en Photoshop, para el retoque digital de la piel es el único programa que uso.
Para empezar el retoque digital que se le hace a la piel de la modelo en una fotografía varia dependiendo de varios puntos.
Los puntos que yo normalmente veo son los siguientes:
- Que tan cerca esta la modelo de la cámara
- Que look final se desea
- El uso final que se le dará a la fotografía
Que tan cerca esta la modelo de la cámara
Es importante ver que tan cerca esta la modelo de la cámara porque de esta manera se van a ver mas o menos detalles en la piel entre mas se acerque la modelo a la cámara mas detalles se verán y por ende también mas imperfecciones. Una fotografía de cuerpo completo lleva menos retoque que una fotografía de retrato o de cara si se usa la misma cámara para las dos.
Que look final se desea
Esto es importante porque así se que tipo de retoque digital debo de hacer, una sesión de glamour para un cliente particular tendrá un retoque diferente a una sesión para una revista estilo Maxim.
El uso final que se le dará a la fotografía
Este es otro punto importante ya que si el uso final de una fotografía sera para verla en Internet en un tamaño pequeño el retoque sera completamente diferente a una fotografía que va a ser impresa en una revista, mientras que en una fotografía para Internet los detalles no son tan importantes si el tamaño de uso es pequeño, en una fotografía de revista como va ser vista en un tamaño mas grande se debe de retocar mas en los detalles.
Después de haber visto estos puntos entonces decido que técnicas voy a usar para el retoque.
Las técnicas
Ya de por si lo que siempre uso ya sea complejo o simple el retoque son las herramientas de “healing” (la del icono de la curita) y “clone” (el icono del sello). Estas dos herramientas las uso para quitar barros, estrillas, cabellos, polvo, cicatrices, etc. Este es el primer paso de retoque de piel, generalmente los uso con un cursor de tamaño pequeño alrededor de 9 pixeles para abajo (dependiendo de lo que este retocando). Hasta después de terminar con esto entonces ya selecciono una de las técnicas para terminar de retocar la piel.
A continuación pueden ver el vídeo del uso de las herramientas de healing y clone, en este video estoy retocando cosas generales, y va a variar que tanto uso estas dos herramientas dependiendo de que técnica vaya a usar, por ejemplo si voy a usar la técnica de “dodge & burn” solo quito cosas como lo que van a ver en el vídeo, si uso la de degrunge quitaría todavía mas cosas como los poros del mentón.
Using the Healing and clone tools from Javier Gonzalez on Vimeo.
Técnica de “blureado”
Esta técnica tiende a crear un poco de controversia con los retocadores porque hay unos que dicen “que horror” y otros que les encanta. Como siempre yo les recomiendo que la sepan y después juzguen donde usarla y donde no. No la tomen como una muleta ni esperen que sea una técnica todo uso.
Esta técnica consiste en hacer una copia de la imagen que ya tenemos corregida con las herramientas de Healing y Clone y seleccionar un filtro de blur (muchos usan ya sea el Gaussian Blur o el Surface blur) ingresar un valor donde se desaparezca lo que les molesta de la textura de la piel y por medio de una mascara solo dejar en las partes de la piel. Como tip después de todo esto se puede jugar con la opacidad de la capa de blur para bajar el efecto que da y así poder ver mas textura.
A continuación pueden ver el vídeo de esta técnica.
Using blur to retouch skin from Javier Gonzalez on Vimeo.
Como pueden ver es relativamente sencilla y rápida de hacer, los limites de esta técnica es que no deja la piel con un look realista ni tampoco quita lamparones o manchas en la piel (estos lamparones pueden ser hechos por sombras o si hay algún tipo de decoloración en la piel). El uso que le daría yo a esta técnica seria mas para uso de retoque de piel para sesiones de clientes no comerciales ya que para uso comercial usaría la técnica de “degrunge”.
Técnica de “degrunge”
La técnica de degrunge es parecida a la de “blureado” pero da un mayor control así como también tiende a mantener mas la textura de la piel. La forma en que lo ya uso es en hacer una copia de la imagen que ya tenemos corregida con las herramientas de Healing y dependiendo de que tipo de suavizado necesito selecciono un valor de 3 a 15 (en múltiplos de 3) entre mas grande el valor suavizara los detalles mas generales de la piel. El valor que seleccione lo ingreso en el filtro de Highpass de Photoshop y de allí ese mismo valor lo divido dentro de 3 e ingreso ese valor en el filtro de Gaussian blur, invierto la capa, después selecciono el modo de “linear light” a la capa, le pongo una mascara la cual después relleno de negro y por ultimo pinto en la mascara las partes de la piel con el pincel con una opacidad de 30% en blanco. Esto se puede usar varias veces con diferentes valores para suavizar diferentes cosas, desde detalles generales hasta suavizar los poros en si.
A continuación pueden ver el vídeo de esta técnica, en la cual se repitió dos veces una con el highpass en 15 y el blur en 5 y la segunda con el highpass en 3 y el blur en 1.
The “degrunge” technique to retouch skin from Javier Gonzalez on Vimeo.
Como vieron en el video esta tecnica es un poco mas complicada pero da mas control sobre lo que se esta suavizando, los limites de esta técnica son iguales a los de la técnica de blureado aunque que como da mayor control y funciona de forma diferente se puede llegar a usar para dar un look mas realista. Esta técnica nos da la opción de usarla de forma suave para aparentar una piel mas realista hasta una forma mas directa para blurear la piel.
Técnica de “dodge & burn”
Con esta técnica se puede llegar a tener un look realista en la piel, de esta tecnica hay varias formas de hacerla, yo les contare la versión que yo uso. La base de esta técnica es “pintar con luz y sombra” para suavizar poros, lamparones de sombra, ojeras, o arrugas. El segundo uso es para contornear facciones de la cara o cuerpo. La version que yo uso es a base de 2 a 4 capas de color solido un par puesto en color blanco y con opción de “soft light” y el otro par en color negro también con opción en “soft light”. Uso 4 porque 2 son para pintar con luz y sombra (blanco y negro) en una escala general (sombras o lamparones en la cara, brazos o cuerpo) y la otra en escala detalle (poros, arrugas) el beneficio de esto es que aveces es necesario tener los dos separados porque si en la escala detalle se me paso la mano puedo llegar y empezar denuevo sin borrar el trabajo de escala general. Bueno despues de tener estas 2 o 4 capas pinto la mascara de la capa con blanco en todas las sombras o puntos oscuros que quiero aclarar y en la capa negra pinto todos los brillos o puntos claros que quiero oscurecer todo esto pintando con el pincel a una opacidad baja de 5 a 20 %. También se recomienda que después se agregue una capa para colorear la piel (por ejemplo color solido con opción a color y una opacidad de 40%) ya que dependiendo de cuanto se uso la técnica de “dodge & burn” cambia el color de la piel en las áreas donde se trabajo.
En el vídeo a continuación es un ejemplo para que tengan una idea de lo que puede hacer, solo retoque rápido lo que es la escala general en el rostro no los detalles ya que llevaría mucho tiempo.
Using the “dodge & burn” technique to retouch skin from Javier Gonzalez on Vimeo.
Como vieron esta técnica es mucho mas tardada y eso que solo lo hice a escala general rápido. Los limites de esta técnica es el tiempo que tarda en hacerla y esta ligada a la visión del que esta retocando asi que en este sentido no solo hay que saber la técnica sino también saber el efecto que hacen los brillos y las sombras para poder manipular la piel.
Estas tecnicas no son ni buenas ni malas. Hay que saber donde usarlas y también saber los limites de las mismas.
Yo en lo personal hago una mezcla de tecnicas, puedo usar la técnica de “degrunge” como técnica principal para suavizar lo general de la piel y después vía “dodge & burn” retocar los lamparones que quedan. O sino cambiar y volver “dodge & burn” la técnica principal y usar la de “degrunge” en otras áreas.
Que bien, gracias por los tips