Información de ayuda a novios en búsqueda de fotógrafo

_MG_2897Empiezo el primer articulo del 2012!!!!! jajajaja algo atrasado pero como dicen mejor tarde que nunca.

Bueno este articulo nace porque estaba “echando el chirmolito” con una colega fotógrafa y me contó un par de historias de terror donde fotógrafos de bodas se portaron como unos completos irresponsables (y eso que eran de los fotógrafos que cobran arriba de Q3000.00 no uno de los de “gradas de iglesia” que cobran chile y sal) y por eso quiero dejar información para futuros clientes que estén buscando un fotógrafo.

 

En esta ocasión me estaré enfocando en lo que es fotografía de bodas pero la información puede ser transferida para otras áreas.

Cuando estén buscando un fotógrafo para su boda, lo mas importante es que hagan una cita en persona con el fotógrafo, en la cita hay varios puntos importantes que deben de _MG_5954observar:

  • Quien va a tomar las fotografías
  • El portafolio del fotógrafo
  • Los servicios que ofrece

Quien va a tomar las fotografías:
Si, aunque suene chistoso es un punto importante porque no todos los fotógrafos van a tomar las fotografías de todo el evento personalmente. En la cita con el fotógrafo deben de preguntarle si el toma las fotografías del evento o manda a otro fotógrafo a cubrir el evento y que fotografías son las que toma el fotógrafo principal. En caso que el fotógrafo principal solo tome una faceta del evento y no el evento completo, es necesario que les presente al fotógrafo que mandara para cubrir los eventos restantes. Platiquen con los dos fotógrafos y hagan todas las preguntas que tengan en mente para que los mismos se las respondan y ustedes queden satisfechos con las respuestas de los dos.

_MG_1537El portafolio del fotógrafo:
Este es el “documento de presentación” del fotógrafo, es muy importante que vean el portafolio y que les encanten las fotos que ven allí, viendo las fotografías tomaran una idea del estilo y el tipo de resultado que ustedes estarán recibiendo, si en caso el fotógrafo trabaja con otro es importante que vean también las fotografías que ha tomado el otro fotógrafo ya que siempre van a variar los estilos.

Los servicios que ofrece:
A esto me refiero para que ustedes vean que es lo que quieren, por ejemplo aparte de las facetas de la boda (civil, misa, recepción) también hay otras opciones que están a su disposición:

  • Sesión de pedir la mano:
    _MG_0938Cubre el día que se pide la mano de la novia.
  • Sesión de compromiso:
    Esta es una sesión casual donde se toman retratos de los dos como comprometidos.
  • Sesión formal:
    Esta generalmente la hacen después de la misa y antes de la recepción, como recomendación es mucho mejor hacerla un día aparte ya sea antes o después de la fecha de la boda, de esta manera ustedes pueden tener fotografías como esposos en un lugar completamente diferente a donde fue la boda.

_MG_5561Ya que tuvieron la cita con un fotógrafo es hora de hacer citas con mas fotógrafos, es importante que comparen a varios fotógrafos para que ustedes vean cual es el que mas les gusta, recuerden que estas fotografías aparte de ser el recuerdo de años a venir serán memorias grabadas de un día que no se va a volver a repetir, busquen el que mas les guste no solo por sus fotografías sino por los servicios y la seguridad que sientan cuando responda sus preguntas.

 

 

Ahora bien, después de darles esta información objetiva les voy a dar mi opinión de lo que yo haría si estoy buscando un fotógrafo para mi boda._MG_1455

Primero: las fotografías del portafolio del fotógrafo me tienen que encantar, si me gustan las fotografías formales pero no me gustan las de la recepción es mejor buscar otro fotógrafo el cual tenga fotografías que me gusten en todas las facetas de mi boda.

Segundo: el fotógrafo que yo estoy contratando debe de ser el fotografo que cubra TODAS las facetas de mi boda. No quiero algo como la historia de terror que me contó mi colega donde mandaron a un fotógrafo sin experiencia a tomar fotos de la boda civil. Si yo contrato a “fulanito de tal” fotografía espero que “fulanito de tal” este tomando las fotos no “nuevo sin experiencia”.

_MG_0012Tercero: platico con el fotógrafo para saber que tanto conocimiento y experiencia fotográfica tiene, una boda es un evento único que no se repite y que SIEMPRE trae imprevistos, un fotógrafo con poco conocimiento y experiencia fotográfica no va a poder resolver todos los problemas que pueden venir en una boda. El fotógrafo profesional se toma el tiempo antes del evento para conocer el lugar donde sera mi boda, también debe de estar preparado si llueve, si se nubla, si es de noche, si se le arruina la cámara, etc.

_MG_4764Cuarto: esto es ya mas subjetivo pero tambien es algo importante para mi, el fotografo que contrate tiene que  haber hecho que en la cita yo me sienta seguro de que se va a encargar de todo lo concerniente a la fotografia, va a ser el profesional que me va a ayudar a que yo me goce el día de mi boda, no va a ser el profesional que me diga que hay problemas sino el que los resuelva, va a ser el profesional que se preocupe por sacar momentos que expresen lo que paso ese día y no un fotógrafo que maquila fotografía de bodas.

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La técnica de “dodge & burn”

OK, en este vídeo les estaré mencionando lo básico de lo que es la técnica de dodge & burn, me gustaría aclarar que en el vídeo tengo un par de errores cuando explico como funcionan las mascaras en photoshop. Las mascaras funcionan de la siguiente manera: todo lo que sea negro puro no dejara pasar el efecto de la capa al que este adherida la mascara, todo lo que sea blanco puro deja pasar el 100% del efecto de la capa, el gris deja pasar un porcentaje de la capa dependiendo a que extremo se acerque (blanco o negro) un gris claro deja pasar mas el efecto que un gris oscuro.

Con esto les dejo el vídeo.

 

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La técnica del “hombre de marte”

OK como había hablado en el vídeo pasado voy a explicarles como hacer la técnica del hombre de marte. Primero que todo esta técnica es de Dan Margulis CLICK la aprendí viendo uno de sus vídeos donde habla sobre el modo LAB. Según he visto en esta técnica ayuda a que de mas impacto a una fotografía dándole como mas vida a la misma esto lo hace haciendo una “separación” de colores, les dejo el vídeo para que vean la técnica.

 

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Retoque de 0 a 100 realista en una foto de un hombre

En este vídeo podrán ver el retoque realista que se le hace a la fotografía de un hombre, algo que no pude explicar bien en el vídeo es que el retoque solo es de las imperfecciones estilo cicatrices, manchitas, etc. a diferencia de las imperfecciones femeninas que llegan hasta lo que son poros muy grandes y lineas de expresión. Todo lo que tenga que ver para hacer que el carácter del rostro sea masculino es lo que se debe de quedar.

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Video de retoque digital de cero a 100 en fotografia de “detalle”

En este vídeo van a ver el retoque de cero a 100 que le hago a una fotografía de “detalle” (es una definición que tengo yo a fotos que no son de paisaje sino que detalles del mismo). Aquí verán la diferencia de trabajo que hago ya que en el vídeo anterior de cero a 100 el método de trabajo es completamente diferente. Como siempre ya saben cualquier pregunta dejen un comentario.

Retoque digital de 0 a 100 fotografia de “detalle” from Javier Gonzalez on Vimeo.

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La compra de un tripode

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La compra de equipo siempre es importante, la compra de un trípode es algo tan importante porque es uno de los accesorios que si se compra bien va a durar mucho tiempo (al punto de decir décadas). Aquí en Guate estamos acostumbrados a los trípodes pero de los modelos mas sencillos y la verdad es que los trípodes que se pueden comprar aquí varia entre: el minitripode que en su modo compacto mide 30cms o el trípode “robusto” como este CLICK, la marca cambiara pero los modelos son siempre parecidos. Estos tipos de trípode se quedan cortos porque no están hechos para realmente aguantar un trabajo ligeramente “abusivo”. Yo en lo personal trato de cuidar mi equipo ya que “si se quiere se cuida” pero aun así el ultimo trípode que tuve antes de el que tengo ahorita era del tipo “robusto” como el del link termino pidiendo pelo cuando uno de los seguros del segmento de una pata se rompió para que hubiera durado mas no podría trabajar tranquilo preocupándome en tomar fotos sino que en el cuidado del trípode y eso no es algo que ayude.

Que trabajo tan  “abusivo” aguante un trípode es solo uno de los puntos importantes a tomar en cuenta, a continuación los puntos básicos a tomar:

  • Uso (cabeza y patas)
  • Peso de carga (cabeza y patas)
  • Peso del trípode (cabeza y patas)

USO (cabeza y patas)
El uso que le vamos a dar es importante porque dependiendo del uso hay trípodes diseñados para tareas especificas. Así como podemos buscar un trípode “comodín” que nos funcione para la mayoría de situaciones y aguante trabajo “ligeramente abusivo” también podemos comprar una combinación especifica de patas y cabeza para que se acople a un uso especifico. Por ejemplo hay trípodes para estudio (o como le dicen en ingles “camera stands”) y aunque se pierde portabilidad se gana mucho en precisión y impracticabilidad para situaciones en estudio. Miren este vídeo CLICK

_MG_4597Peso de carga (cabeza y patas)
El peso de carga tiene que ver con cuanto peso pueden cargar las patas y la cabeza, imaginen esto: una cámara DSLR básica no pesa mucho generalmente, pero si agregamos un lente telefoto y una empuñadura vertical con sus dos baterías ya estamos hablando de un peso “substancial” y aunque el trípode que tengamos no se le doblen las patas arruinándolas si tendremos problemas de estabilidad. Por ejemplo fui a tomar fotos con un amigo a la Antigua de noche y mientras que yo podía hacer una exposición larga y ademas cambiar el zoom en la misma exposición sin problema, mi amigo con un trípode que aguanta menos carga le salia movimiento en las fotos quedando el efecto de zoom con “olas” en vez de ser lineas rectas. Es importante tomar en cuenta el peso de la cabeza a la lectura de carga de las patas. Tampoco es de ir a hacer números “al centavo” pero si  tener un aproximado para no tener problemas de estabilidad.

Peso del trípode (cabeza y patas)
Esto es de tomar en cuenta cuando estamos buscando un trípode “comodín” o un trípode que vamos a estar cargando de un lugar a otro. Ya que aquí tenemos que tomar en cuenta una “generalidad”, entre mas peso aguante y mas estable sea mas pesara el trípode. Esto lo podemos tratar de obviar comprando patas de fibra de carbono o ver cabezas de “materiales exóticos” pero vienen con su precio “ojo de la cara”, entonces viendo el peso de la cabeza y el trípode nos dará una idea si nos lo podemos llevar a la caminata tranquilos o estaremos cargando un ancla que a los 100 metros queremos dejar tirada.

_MG_4594De patas y cabezas…

Bueno todo este tiempo les he estado hablando de  las patas y la cabeza porque resulta que estas se pueden comprar por separado así que les describo lo básico de cada uno.

Hay varios tipos de cabezas y variantes, los tipos mas comunes de cabezas son:

  • Pan & tilt
  • De “pelota”

 

Pan & tilt
El nombre de estas describe que el movimiento esta dividido, a lo que me refiero es que si queremos solo rotar la cabeza tiene para poder rotar sin que se mueva nada mas, si queremos “panear” de abajo para arriba lo podemos hacer sin mover la rotación y el nivel del horizonte, si queremos cambiar el nivel del horizonte sin cambiar nada mas lo podemos hacer. Este tipo de cabeza es la de las fotos de ejemplo que están en el articulo CLICK para ver una lista de cabezas de este tipo. Las variaciones de esta cabeza generalmente tienen que ver con el modo en que se controla el movimiento por ejemplo hay una cabeza siempre con los mismos movimientos pero es controlada moviendo perillas para mas precisión.

De “pelota”
Estos se denominan de esta manera porque la cabeza esta puesta sobre una esfera la cual da un movimiento “todo en uno” con solo quitar el seguro de la cabeza uno puede panear, rotar y mover el horizonte con el mismo movimiento. CLICK para ver una lista de cabezas de este tipo. Las variaciones de este tipo de cabeza serian las de “mango de pistola” CLICK que es la única que se me viene a la mente._MG_4599

Las características importantes que debemos de tomar en cuenta de las patas son:

  • Altura mínima
  • Tamaño “extendido”
  • Tamaño “compactado”
  • Tipos de seguro de los segmentos

Altura mínima
Esto tiene que ver con que tan bajo puede poner el trípode la cámara  como pueden ver en la foto de arriba.

_MG_4602Tamaño extendido
Este es el tamaño máximo que tiene el trípode (con todo y columna si la tiene) como pueden ver arriba en una de las fotos.

Tamaño compactado
Este es el tamaño del trípode cuando esta en modo de “viaje”

Tipos de seguro de los segmentos
Esto lo menciono porque generalmente los seguros de “palanca” son mucho mas prácticos y  no necesitan tanto mantenimiento como los seguros de rosca.

Bueno esto que les acabo de describir “encuadra” lo básico para la compra de un trípode van a haber mas variantes en las cabezas y en las patas pero como dije esto es para algo mas especializado.

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Pintar con luz 2/2

_MG_0506OK esta segunda parte es sobre pintar con luz usando la técnica como iluminación principal. En el articulo anterior hable de la técnica como acento a una foto o para hacer diseños con ella. Este “otro” uso es el que yo conocía cuando hablaban de pintar con luz, esta variación de la técnica tiene su propio articulo porque es la mas elaborada de todas.

 

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Lo que vamos a necesitar “a puro tubo”:

  • Trípode
  • Disparador y acceso a modo bulbo
  • Linterna o luz continua
  • Un espacio completamente oscuro

Trípode
En esta variación de la técnica el trípode es obligatorio ya que lo vamos a necesitar para mantener la cámara no solo estable al rededor de la larga duración sino que en el angulo deseado.

_MG_4465Disparador y acceso a bulbo
Ahora es necesario que la cámara tenga modo de bulbo y un disparador remoto que lo pueda hacer. El modo de bulbo es donde el tiempo de exposición es dictado por cuanto tiempo se deja presionado el botón del obturador por ende es necesario un disparador remoto ya que tienen esta opción incorporada para funcionar con el modo de bulbo. Generalmente las cámaras tienen el modo de bulbo después de la exposición de 30 segundos donde desplegara la palabra “bulb” o separada en su propio modo con la letra de B. Ojo aunque es mas aconsejable trabajar con bulbo (ya que nos deja hacer exposiciones mas largas que el máximo  tiempo que permite la cámara) podemos tratar de hacerlo también con el tiempo de exposición mas largo que tenga nuestra cámara.

 

Linterna o luz continua
Esto lo estoy poniendo mas obligatorio porque como había comentado en el articulo anterior el flash no funciona “correctamente” para hacer una técnica de pintado con luz. La iluminación puede ser una linterna simple o por ejemplo una lampara pequeña que podamos manipular fácilmente su movimiento. Es importante tomar en cuenta que no necesitamos una luz fuerte y aveces puede que por ejemplo una bombilla de 25 watts nos funcione mejor que una de 150 mas adelante les explico porque. 

Espacio completamente oscuro
Esto se vuelve obligatorio ya que las exposiciones van a ser largas y dependiendo del tamaño del sujeto y la intensidad de la luz la exposición de 30 segundos nos puede quedar corta. Es necesario el espacio oscuro para que solo nuestra luz ilumine al sujeto y así tengamos control completo con que queremos darle mas “enfoque” en el sujeto.

Ya que tenemos todo lo necesario es de empezar a experimentar ya que todo varia dependiendo de lo que tengamos con que trabajar. Aparte de el enfoque, el valor de F y el tiempo de exposición se agregan dos cosas que tenemos que tener en cuenta: el sujeto y la iluminación.

El enfoque como comente debemos de tomarlo antes de empezar  la fotografía generalmente nos ayuda a que usemos la iluminación con la que vamos a pintar para iluminar al sujeto y así enfocar correctamente.

El valor de F como siempre tenemos que seleccionar un valor que tenga profundidad de campo suficiente para que no tengamos problemas, empezando con un F8 es suficiente.

_MG_0507El tiempo de exposición ya no es tan exacto como en las variaciones anteriores de la técnica ya que tiene que ver mas con tener tiempo suficiente para hacer la “técnica de pintura” deseada que con la exposición en si, la “potencia” de la fuente de iluminación es importante porque si tenemos una fuente muy fuerte puede que no nos de tanta libertad pintando dando como resultado quemar partes del sujeto rápidamente.
Por ejemplo miren la fotografía de alado, en cada uno de los “puntos de luz” hay partes que se están quemando, en esta ocasión use una linterna entonces para que pasara eso tuve que tener mas de 10 segundos la linterna para que “quemara” si la linterna hubiera sido mas fuerte se necesitaría menos tiempo.

Es importante tomar en cuenta que tipo de iluminación es, si es direccional u omnidireccional ya que darán resultados diferentes a la foto. Por ejemplo una iluminación omnidireccional no solo iluminara a nuestro sujeto sino que también como la luz “va para todos lados” nos iluminara a nosotros y al entorno donde estamos mucho mas rápido que una iluminación direccional. Con esto me refiero que una bombilla “desnuda” es una luz omnidireccional y una bombilla _MG_0508puesta en una lampara con “reflector” como las lamparas de escritorio es una luz direccional, en el caso de las fotografías de ejemplo la linterna es una fuente de luz direccional y por ende solo se ve donde pase la linterna si miran los diferentes ejemplos hay fotos donde no se mira el “marco” marco de la pantalla y eso fue porque no pase la linterna por allí.

 

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En general tenemos que tomar en cuenta que solo lo que iluminemos sera expuesto y entre mas tiempo dejemos la luz o pasemos varias veces la luz en un área esa sera la que se ira exponiendo, por ejemplo en la fotografía de la derecha pueden ver que se mira el marco de la pantalla y que esta sobre expuesta el área donde esta el patochada pero el área del teclado no o en la fotografía de arriba donde partes del teclado si están sobre-expuestas.

Como pueden ver esta técnica se presta para experimentar, con las bases que les acabo de comentar tómenlo solo como eso una base y de allí vayan haciendo lo que les guste mas.

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Pintar con luz 1/2

_MG_0383OK este tema viene porque en el Club fotográfico de antigua CLICK uno de los temas de el mes que viene es pintar con luz, para ayudar a los miembros del club que no saben e informar a los lectores de este blog escribiré sobre esta técnica.

Primero que todo vamos a hablar de lo que necesitan para poder pintar con luz.

  • Fuente de luz
  • Trípode
  • Circunstancias para hacer exposiciones largas
  • Control remoto

Fuente de luz
Este es el requisito mas importante ya que sin el no podemos pintar con luz. La fuente de luz puede ser de cualquier cosa con suficiente poder para salir en la imagen, esto puede ser una linterna normal, un flash, hasta un celular.

_MG_0353El trípode
Este es el requisito en segundo lugar ya que sin este se nos cierran mucho las opciones para poder hacer este tipo de técnica ya que entonces tendríamos que buscar donde ponemos la cámara donde no se vaya a mover.

Circunstancias para hacer exposiciones largas
Esto se los menciono porque se puede pintar con luz en diferentes circunstancias como se puede ver en la fotografía de “introducción” la cámara no se ilumino completamente con la “luz verde” sino que se expuso con un flash en un lugar sin luz ambiente y se hizo una exposición de 5 segundos. Esto varia dependiendo de que_MG_4465 queramos hacer lo cual hablare mas adelante. Lo que tienen que tener en cuenta es que tienen que haber circunstancias para hacer exposición larga donde la luz con la que estamos pintando sea de suficiente poder para que salga en la fotografía (no vamos a poder hacer mucho si todo esta iluminado ademas que el efecto no sera el mismo).

Control remoto
Esto ayuda cuando tenemos cámaras SLR para hacer exposiciones con bulbo para poder hacer exposiciones mas largas del tiempo máximo de la cámara,  no es completamente necesario ya que la mayoría de cámaras llegan a 30 segundos de exposición lo cual muchas veces es suficiente para pintar con luz.

_MG_0205Los “tipos” de pintado de luz
Con esto me refiero a que hay varias formas en que podemos hacer la “pintada con luz”. La forma que generalmente mas se mira es que hacen “diseños” como los de las fotografías que ven aquí. Ya sea solo para hacerlos “solos” o añadirlos a una toma como la foto de la cámara o esta foto que tome en antigua (lo “pintado” son los círculos verdes en la foto).

El otro tipo de pintado de luz es cuando usamos la fuente para iluminar al sujeto, generalmente para este tipo solo se “nota” el efecto cuando usamos una fuente de luz continua ya que con flash el efecto se pierde por completo.

_MG_0401Paso a paso para hacer “diseños”
Primero hay que conseguir un lugar que este completamente oscuro donde podamos controlar la luz ambiente, esto nos da como resultado nuestro fondo completamente negro.
El enfoque hay que tenerlo aproximado al lugar donde estaremos pintando los diseños, y para mantener una buena profundidad de campo usaremos un f 8 o mas pequeño, esto es para que se miren los “detalles” de las lineas que hace la fuente de luz, la exposición larga debe de ser de mas de un segundo. El ejemplo azul _MG_0421está hecho con un celular que tenia un fondo azul y el ejemplo con luz verde esta hecho con una linterna normal con un plástico transparente color verde puesto encima para cambiarle el color a la luz (si ven los detalles de bajo en la foto se mira que cambia a un color anaranjado eso es porque cuando estaba moviendo la linterna la cámara leyó parte de la linterna sin el plástico verde).
Jugamos con el tiempo de exposición para que nos de mas o menos tiempo para pintar los diseños.

_MG_0414Paso a paso para pintar con luz “encima” de la imagen tomada de noche
Enfocamos como lo haríamos normalmente, tomamos lectura de la exposición de la imagen, sabiendo cual es la exposición hay que cambiarla para que se vuelva una exposición suficientemente larga para poder pintar las partes de la imagen que queremos, generalmente lo que hacemos aquí es un numero de F cerrado podemos empezar con F8 y ver si nos da suficiente tiempo o no. El ejemplo de arriba de la calle de la antigua así lo tome aprovechando que pasaban carros para tener las lineas de los stops de los mismos.

_MG_0418Paso a paso para pintar con luz “encima” de una imagen tomada con flash
Esta técnica es llamada en ingles “drag the shutter” y se usa ademas para dejar “entrar” luz ambiente a una fotografía iluminada con flash. En este caso usaremos la técnica para hacer fotos como la de hasta arriba de la cámara. Debemos de tener un ambiente igual que el que usamos para hacer los diseños. Tomamos la lectura del flash para saber que F vamos a usar y de allí usamos una exposición de tiempo de mas de un segundo. Hay que recordar que la luz tiene que ir hacia la dirección de la cámara y no iluminando al sujeto para no cambiar la exposición o tener partes quemadas del sujeto.

Bueno ahora queda la explicación paso a paso de la ultima forma que describí de pintar con luz, en la segunda parte escribiré sobre esta técnica ya que lleva mas pasos que las anteriores.

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Los famosos 300dpi

La madrugada del miércoles me puse a leer las bases de un concurso y me quede molesto que la gente que supuestamente tiene que estar informada sobre que es lo que esta pidiendo ponen en una de las bases “con una resolución mínima de 300 DPI (“dots per inch” [puntos por pulgada])” esto lo voy viendo en las bases de varios concursos de fotografía aquí en Guate y no puedo creer que siga viendo lo mismo una y otra vez. Se me hace que la gente que hace estas bases no sabe nada de fotografía y sufre del síndrome “el otro lo hizo, copiemoslo porque debe de estar bien”. Así que les voy a hablar de que es lo realmente importante en un tamaño de una imagen digital y donde entran los famosos 300DPI.

Primero empecemos con un ejemplo “análogo”, una fotografía impresa solo tiene un tamaño no es así? Si tenemos una fotografía de 8 x 10 pulgadas el tamaño de la misma no va a cambiar aunque cambiemos de método de medida, esas 8 x 10 pulgadas van a ser transformadas en otros valores pero siempre va a ser el mismo tamaño físico por ejemplo si lo leemos en centímetros esas 8 x 10 pulgadas se convierten en 20.32 x 25.40 centímetros aunque en “números es mas” sigue siendo el mismo tamaño.

Ahora que ya tenemos este ejemplo el tamaño de una fotografía digital son sus dimensiones en pixeles, por ejemplo una de mis cámaras graba imágenes a 3456 x 2304 estas son las dimensiones de la imagen y es el valor importante ya que tiene que ver con cualquier imagen en digital por ejemplo una imagen escaneada. Esas dimensiones son las que uno tiene que tener en cuenta porque los “300dpi” se refiere a otra cosa.

Ahora bien porque mencionan los 300dpi?

Primero que todo hablemos de las siglas “DPI” estas siglas son en ingles que significan “Dots Per Inch” o “puntos por pulgada”. Ahora los DPI en una imagen digital ayudan a darle un tamaño “físico” cuando la imprimamos. PERO este tamaño físico varia si le cambiamos los DPI, regresando al la imagen que graba una de mis cámaras esos 3456 x 2304 a 300DPI se traducen a una imagen de 7.68 x 11.52 pulgadas esta traducción sale porque dividimos cada valor dentro de 300.

Cual es el problema?

El problema surge cuando SOLO pedimos un tamaño como lo que cite al principio del articulo “quiero una imagen con resolución mínima de 300DPI”. Entonces yo puedo entregar una imagen de 50 x 100 pixeles a 300DPI lo cual cumple con lo que están pidiendo en las bases pero la realidad es que la imagen es inservible si la queremos usar para juzgar un concurso de fotografía. Miren este ejemplo CLICK como pudieron ver en el ejemplo una imagen de 50 x 100 pixeles no serviría para que jueces en un concurso de fotografía puedan tomar una decisión cuando la comparan con una fotografía mas grande, CLICK aqui lo que varió no fueron los DPI sino que las dimensiones en pixeles de las imágenes estas imágenes son de 600 x 400 pixeles.

Para corregir este problema entonces al final podemos hacer dos cosas: 1) podemos poner las dimensiones en pixeles (por ejemplo mínimo 800 x 533 pixeles) o 2) ponemos el tamaño físico (por ejemplo 7.68 x 11.52 pulgadas a 300DPI).

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Dando los derechos de autor de sus imágenes en concursos

Quiero escribir sobre esto porque siento que muchos ignoran sobre ello. No estoy en contra de que los que hagan los concursos pidan los derechos de las imágenes ya que cada quien tiene libertad de hacer el concurso como le plazca, por ejemplo en un concurso del INGUAT pedía los derechos de todas las fotografías que participaron en el concurso no solo las que ganaron, esto da a pensar que ellos podían usar las fotografías para lo que quieran sin ninguna obligación con los autores de las fotografías, esto puede ser para usar una foto en una valla donde diga “visiten Guatemala” hasta para vender la imagen a alguien mas para que la usen comercialmente. (OJO que estoy diciendo lo que es posible no que eso hicieron)

En otros casos he visto que “lo hacen porque otros lo están haciendo” y a veces ni saben realmente para que están pidiendo los derechos. Todo esto lo menciono para que ustedes si se meten a un concurso estén conscientes de a lo que se están metiendo y también los que hacen concursos no lo tomen a la ligera aquí en Guate puede que no tengamos una cultura legal avanzada pero eso no significa que tomen los derechos de autor como que si fuera nada.